Laura and Flora's secret garden

自從看完"貝多芬病毒"後~不禁想起以前喜歡聽音樂的時光~
在自己有能力去體驗時~反而遺忘了~
會選擇這個節目~其實是在路邊無意見看到宣傳旗幟~買了最便宜的票~去現場感受的一下~
這個節目的曲目看起來是吸引人的~莫札特+貝多芬+馬勒~都是赫赫的音樂家!
不過事實證明~沒啥音樂素養的我~在這三個曲目有接觸過的~只有小小的片斷而已~真是汗顏啊!

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《莫扎特：唐·喬望尼》

      （義大利語：Don Giovanni；全名《浪子終受罰，或唐·喬望尼》，Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni，作品號K.527；又譯喬望尼先生），是一部由著名作曲家沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫扎特譜曲，洛倫佐·達·彭特作詞的二幕義大利語歌劇，首演於1787年10月29日的布拉格城邦劇院，由莫札特本人親自指揮。
       《唐·喬望尼》雖然和很多其他歌劇一樣，以唐璜為主要人物，但這個版本被普遍認為是在眾多版本中最為出類拔萃的。而達·彭特為歌劇準備的劇本，把該劇歸類為「詼諧戲劇（dramma giocoso）」，而莫札特自己則把該劇收入「喜歌劇（Opera buffa）」的分類下。雖然常常被歸類為喜劇，但是實際上該劇融合了喜劇、悲劇甚至超自然事件的元素。
莫札特的原譜中要求，宣敘調中使用的木管、圓號、小號、定音鼓和低音羽管鍵琴都是一般配置的雙倍，而弦樂部則保持一般配置。

引自：維基百科

《貝多芬：第一號鋼琴協奏曲，C大調，作品編號15》

        雖說這是貝多芬第一號鋼琴協奏曲，但事實上應該和B大調的第二號進行編號互換。論年代，現有的第二號比這首C大調第一號早了3年完成；論風格與規模，第一號比第二號多了些許貝多芬成熟時期的浪漫情感，且在編制上擴充了豎笛、小號、與定音鼓。至於為何會有這作曲年代順序上的誤植，至今依舊眾說紛紜。
　　全曲分成三個樂章，第一樂章為燦爛的快板，奏鳴曲式。第一主題由第一小提琴以極弱音拉奏而出，繼而由管弦樂用極強音反覆發展，轉入降E大調甜美的第二主題同樣由第一小提琴奏出。在鋼琴出現前，樂團總共將以一百零五個小節演奏兩個主題。然而，從鋼琴聲部出現後，綿密的貝多芬風格就此延展，尤其以中間樂段左手六連音的幻想風格最為明顯。  第二樂章為極緩版，屬A-B-A三段體形式。A段主題由鋼琴首先奏出，樂團接而跟進；承續的B段主題為鋼琴與管弦樂的幻想對話；樂章末段則回到了A主題。 第三樂章為詼諧的快版，迴旋曲形式。主題在鋼琴彈奏下輕快而輕鬆，但繼之的管弦樂反覆，卻雄壯而具威勢。隨而的第一副主題由單簧管及小提琴帶出，第二副主題則以鋼琴為首演奏，全曲最後在強奏下結束。

引自：http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composition.php?c_id=clf030965 

《馬勒：D大調第一號交響曲，巨人》

第一樂章：緩慢而沉重的，像自然的聲音，一開始非常從容不迫 （Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut. Im Anfang sehr gemächlich）
第二樂章：強而有力，但是不太快（Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell）
第三樂章：莊嚴而且威嚴的，不要太緩慢（Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen）
第四樂章：如暴風雨般（Stürmisch bewegt）  

       馬勒第一號交響曲的創作時間約在一八八四年至八八年間，一八八九年十一月二十日由馬勒親自指揮在布達佩斯首演，一八九三至九六年修訂。原本的構想是朝向交響詩的創作，樂曲大致上跟著法國浪漫派小說家李希特（Johann Paulus Richter, 1763-1825）的作品《巨人》（Titan）走，分成「《青年時代》：花兒、果實與荊棘的音樂」（"From the Days of Youth," Music of Flowers, Fruit and Thorn）與「人間喜劇」（The Human Comedy）這兩大部份，；而「青年時代」又可以分成「春日無涯」（Spring and No End）、「花兒」（Flowers）與「滿帆」（In Full Sail）；「人間喜劇」則分成「卡洛風格的送葬進行曲」（"Stranded!" Funeral March in the Style of Callot）與「從地獄到天堂」（From Hell to Heaven）。「青年時代」就像描寫大自然從冬眠到甦醒；「人間喜劇」則象徵從地獄到天堂間的過程。馬勒以這些標題來比喻音樂的內涵。
        馬勒自 24 歲便開始著墨第一號交響曲，耗時四年完成。『巨人』是依據 Jean Paul 的同名小說改編成交響樂曲，小說主角是一位青年才俊，同時燃燒滿腔藝術熱血，因未覓得伯樂賞識，埋沒才能，逐漸絕望喪志，最後走向自殺之路。
        第一號交響曲首演那年，父親、母親與妹妹相繼過世，而他才 29 歲。年紀輕輕就經歷 9 次親人往生和送葬的悲慟，其一生創作均圍繞生死、送葬、悼念、悲傷、自然等主題，敏銳卻又不太和諧的表達。馬勒似乎視己如小說主角，透過模糊抽象的自傳模式，詮釋曠世巨作。

引自：http://www.poco-a-poco.org/place.html
http://blog.chinatimes.com/zeus/archive/2009/03/26/389155.html

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【後記】

其實這場音樂會的主軸是長榮交響樂團+陳偉茵的貝多芬鋼琴協奏曲~
但原諒音樂素養不足的我~對這首曲目失望最大!
感受不到協奏的感覺~感受不到鋼琴的主軸~倒是看到超高的演奏技巧(手靈巧的在琴鍵上流暢的滑動)
這首的第三樂章應該是比較常聽到的~也是三個樂章中比較動人的部份~

倒是馬勒的巨人~在看過它的曲目導讀後~我可以深深感受到音樂中的內涵及其所要表達的情感~
從新生的喜悅及期許~到面對現實的痛苦~悲涼的想放棄一切~一直到置死地而後生~
而且它的音樂變化性及故事性很夠~真的是一首樂詩~

在這次的音樂會上~我坐在第一排的最邊邊~
可以目睹指揮的風采~可惜的是只看得到弦樂及指揮的部份而已~其他部份都被擋到了~
下次想訂看看3樓的位子~視野比較好~但我相信效果應該會差一些!

對於觀察的感想~
好像團長都會是小提琴首席耶~雖然不知道為何~因為坐在最前面嗎?哈哈!!
另外~指揮的工作真的很耗精力耶~每個樂章完畢~我都看指揮爺爺很吃力的扶著指揮台的欄杆~
看起來好累喲!!
我稍微翻了一下簡介~這位外國籍指揮是雙簧管首席出身的~過去多是跟各交響樂團"合作"演出~
我在猜~他願意遠渡重洋來指導一個私人交響樂團~是不是跟姜魔一樣~想要擁有自己專屬的樂團呢?
隨便想想~哈哈哈!!!
想說卡拉揚這一生不就很感念他有機會領導一個樂團走向顛峰？